Touchable Calligraphy Art Panel～Texture of sumi ink, design of kanji characters #Kaze(Wind)02　

Kaze (Wind) is a powerful symbol in Japanese culture.
Though invisible, it is always present—representing change, movement, and freedom.

In this artwork, flowing white brushstrokes sweep across a deep black surface, capturing the dynamic motion of wind as it moves through space.
The composition is divided into two contrasting flows, suggesting that wind—like life itself—changes its expression depending on perspective and circumstance.

The red panel beneath the artwork introduces a quiet yet intense energy.
It symbolizes vitality and inner strength, revealing the power that exists beneath stillness.
Through a minimal palette of black, white, and red, the work creates both tension and harmony.

The embossed surface allows the calligraphic lines to rise from the panel, giving physical presence to the unseen.
As light shifts and the viewing angle changes, the artwork reveals new shadows and contours, evoking the ever-changing nature of wind.

This piece expresses a distinctly Japanese sense of balance—
where stillness and motion, softness and strength, coexist.
Kaze invites the viewer to embrace change while remaining grounded in one’s inner core.

22×27×2㎝
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Embossed high-quality paper with acrylic-based ink coating, washi paper, Wooden Panel




風（Kaze）

「風」は、日本文化において、目には見えなくとも確かに存在を感じさせる象徴です。
変化、循環、そして自由。
それは常に動き続けながら、何ものにも縛られない力を持っています。

この作品では、黒を基調とした空間に、白の筆致で描かれた「風」が大きくうねり、画面を横断します。
左右で異なる流れを持つ構成は、
同じ風であっても、状況や視点によって表情を変えることを示しています。

背後に配された赤いパネルは、
静けさの中に宿るエネルギーや生命力を象徴し、
風の動きに内在する力強さを際立たせています。
黒・白・赤という最小限の色彩が、緊張感と調和を同時に生み出します。

エンボス加工によって浮かび上がる書の線は、
風の軌跡や空気の流れを立体的に感じさせ、
光と影の変化によって、見る角度ごとに異なる表情を見せます。

この「風」は、
変化の中に身を置きながらも、自らの軸を失わずに進むこと。
静と動、柔と剛が共存する、日本的な精神性を映し出した書道アート作品です。